談到科技對音樂的影響，首先就會想到歌曲長度大幅變短這件事。《Verge》總編輯帕特爾（Nilay Patel）指出，隨著我們熟知的CD光碟式微、串流音樂當道，過去18年，歌曲的長度大約減少了30多秒。
《Quartz》指出，2013-2018年之間，告示牌100首熱門單曲的長度，從3分50秒減到約3分30秒。2018年有6%熱門歌曲長度在2分30秒以下，較2013年增加了5%。
美國作曲家哈丁（Charlie Harding）也同意，90年代到現在，串流經濟確實讓歌曲長度變短，而且出現愈來愈多超級短的歌。
Spotify是於2006年問世，但直到最近，音樂串流才成為發布音樂的主要形式，寫歌作曲的方式也跟著改變。
最重大的改變之一，是創作者拿到錢的方式，這影響了歌曲的寫法。
過去，音樂創作者是透過賣掉一張專輯或單曲CD來賺錢。1995年，歌曲的長度大約是4分30秒，而現在歌曲大約長度是3分42秒，原因就在於拿錢的方式不同。
跟實體銷售不同的是，如果透過串流音樂賺錢，只有當有人聽一首歌聽到30秒以上，才會獲得一次分潤。一般猜測，Spotify給每首歌的分潤在$0.004至$0.008之間。
也就是說，不管歌曲長短，分潤金額都一樣，5分46秒的〈後來的我們〉和3分30秒的〈我真的受傷了〉沒有不同。
而較短的歌曲在單位時間內收益率較高，想要多賺錢的歌手或創作者，就會有動機把曲子變短，以提高同樣時間內可得到的分潤。同樣一張60分鐘專輯，拆成10首6分鐘的歌，或20首3分鐘的歌，可能後者有機會賺到更多分潤。
Drake的專輯《Scorpion》就採取這種策略，把接近90分鐘的雙專輯塞滿一堆短歌，不管你有沒有聽完整張專輯，他都能得到很多分潤。
音樂人介紹歌曲的方式也變了。以前音樂人會在專輯前頭放上一段不短的介紹音樂，而現在寫歌結構改變了，更多人使用一種稱做流行序曲（pop overture）的結構，在最前面用副歌的旋律來抓住你的耳朵，希望大家聽到30秒以後真正的副歌出現。
但這並不代表過了30秒以後的音樂都不重要，目的只在逼你聽下一首歌，因為至少在Spotify等串流平台上，聽完整首歌的人愈多，歌曲出現在播放清單的機率也愈高，因此音樂人有動力寫出會讓人想聽完整首的歌，以換取更多點擊。
哈丁指出，在嘻哈音樂界，3分鐘以下的歌真的快速暴增，像Lil Pump的《Gucci Gang》就只有2分04秒，整張專輯19首歌有14首都不到3分鐘，10首不到2分鐘。
不過也有人認為，歌曲變短是消費者選擇的自然結果，因為結構較緊密也較好記，容易從歌海之中脫穎而出。另有人相信，這是因為大家能集中注意力的時間變短了。
最終，至少可以確定科技有扮演一定的角色。早期的留聲機只能錄2-3分鐘音樂，1920-1950年代歌曲的長度就差不多是這樣。LP唱片問世，接著是錄音帶跟CD，歌曲就跟著媒介的容量變長了，來到串流時代，音樂又變得簡短，似乎再合理不過。
天下總主筆陳良榕專欄。半導體狂熱、科技巨頭謀略的最犀利解讀
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